Vogue México发布了2025年秋天在CHERUBY驻留的墨西哥艺术家芭芭拉·桑切斯-凯恩（Bárbara Sánchez-Kane）的专访。
他刚刚荣获2026年香奈儿Next Prize奖，在上海驻留期间，从火山学与中国画的集体性中获得灵感，以皮革、青铜等材料探讨身体的倾斜与延伸，推动作品在材料与概念之间展开深度对话。正如他所说“服装是身体的延伸，即使身体已然缺席。”
以下为全文翻译。

2026年香奈儿 Next Prize 奖新晋得主芭芭拉·桑切斯-凯恩（Bárbara Sánchez-Kane）将身体、时尚与材料视为流动的集体系统展开探索。

撰文 / Ramón Barreto，翻译 / 郑子镐
2026年1月27日

十多年来，芭芭拉·桑切斯-凯恩一直在构建一种拒绝被标签化的艺术实践。他接受过时尚专业训练出身艺术科班，同时在当代艺术时尚领域内亦占据重要的一席；他的创作自如游走在艺术与时尚之间，却不拘泥于任何一方的既定范式。

与其说是在设计服装或器物，芭芭拉·桑切斯-凯恩更像是在创作观念艺术装置：借由身体，它们审视权力、欲望与规训的结构，无论这身体是被衣物包裹的，是碎片化的，是缺席的，还是得到延伸的。

2025年9月至11月，芭芭拉·桑切斯-凯恩在上海CHERUBY艺术空间完成了首次驻留。这也是他与中国的初次邂逅。这段经历为他那一贯批判又植根身体的视角寻得了一个全新的拐点，并从物质与观念维度催化了他的艺术实践。“我走进工作室，发现里面空荡荡的。我已经好多年没见过这么空的工作室了。”他如此回忆道。习惯了被物品、文本和过往的创作残余包围，眼前的这片空白反而成为了一个激进的起点。

此次驻留期间诞生的作品在两个半月内便悉数成型。它们的灵感源自迁移、观察，以及一项在创作过程中实时展开的研究。一本关于火山学的书籍，一档播客，以及科学家克莱夫·奥本海默的一句话——“我们是火山的呼吸”——共同激发了桑切斯-凯恩对“互联”的思考：一件遥远的事件如何影响其他身体，其他地区与其他时间？

这一探问与其对中国传统绘画的感悟产生了共鸣。中国画的创作过程是一种集体行为，“它不存在单一作者，画家、书法家、诗人及钤印人都参与了创作。它不是单属于个人的作品。”他解释道。在这种集体性中，芭芭拉·桑切斯-凯恩也照见了自己的创作观：时尚与艺术始终是开放、互联的系统，而非封闭的死物。

此次研究的核心概念之一是偏转（tilt），即将身体与目光的倾侧当作打破既定秩序的姿势。旋转屏幕、横竖切换、锁定方向——在用于探测火山运动的科学仪器与我们手机的日常操作机制之间，桑切斯-凯恩发现了相似之处。“我们一样可以通过倾斜身体来打破自身视界，并找到新的答案。”他说。

驻留期间，桑切斯-凯恩主动接纳了当地材料与工艺的沁染。受国画“通透感”的启发，他开始尝试经化学处理的新型皮料，以此延续并拓展了他多年来对二层皮的研究。金属，尤其是青铜，则是他的另一项重要发现。“中国金属加工的历史与技艺让人惊叹。”他说道。这份神往最终凝铸为一组雕塑，其中，材质的厚重与脆弱彼此交锋。

比起成果展示，这场驻留更像是一场舞蹈排演。“我的问题远比答案多。”桑切斯-凯恩坦言。离开熟悉的工作环境后，他“内心的火山”已然开始翻涌：直觉、抗拒与意外最终都融入到他的创作过程中。首次尝试陶土，任由雕塑自然开裂，再将这道缺陷的裂痕转化为铸造青铜的模具——这一切都让他对“未完成”愈发着迷。

在这一系列作品中，“身体”并不一定以人的形象出现。它可以是一条裤子，一块碎皮革，或是一片织物残片，一旦脱离了身体，它们便失去了自身的功能。“服装是身体的延伸，即使身体已然缺席。这就和留着某位逝者的毛衣一样。”桑切斯-凯恩沉思道。以此为出发点，他质疑时尚如何将身体系统化，并试图提出在生产性与等级化时间结构之外栖居于身体的另一种可能。

此次驻留项目的核心作品之一是《一步一景》（2025），其灵感源于中国园林：园林内，每一扇窗棂都框取着一小块片段化的风景。《我们是呼吸的火山》（2025）这件作品由一条皮革长裤构成，通过类似可调节人体模型的机械装置实现扩张与收缩，由此召唤出一具拥有适应性的，且始终处于流转变化中的身体。

桑切斯-凯恩的作品虽不张扬，却始终保有政治性。一双掉了后跟的靴子与一支旋转的钢笔——如同一座微型的火山——共同昭示着一个理念：没有固定的方向，运动即是常态。桑切斯-凯恩暗示，改变视角本身便是一种深远的政治姿态。

桑切斯-凯恩目前正为四月的纽约新展做准备。在中国驻留的时间虽短，却已足以为其创作实践开启新的维度。恰如他那份“流动档案”一般，他的创作也始终处于迁移之中。

原文链接：
https://www.vogue.mx/articulo/barbara-sanchez-kane-habla-de-moda-y-arte