芭芭拉·桑切斯-凯恩: 小太阳唱诗班
展览地点:上海市长乐路758号
展览时间:2025年11月9日 – 2026年3月31日
开放时间:周二至周六, 12 点至18 点
CHERUBY实体空间正式启幕,为实验、研究与对话开辟全新平台。作为其首个艺术家驻留项目,常驻墨西哥城的艺术家芭芭拉·桑切斯-凯恩在上海完成为期两个月的驻留,并带来实地研究展“小太阳唱诗班”(Coro de Soles Menores)。 桑切斯-凯恩对“现成物”概念进行了偏转与重构,他重塑了“从身体出发”的创作意涵,并将服装确立为一种情感与政治的语言。凭借在工程与时尚领域的专业背景,他的实践在不同媒介间自如游走:时装、绘画、雕塑、行为艺术与空间介入共同构成一片彼此渗透的疆域,在其中,他戏谑、嘲讽权威的美学,并质疑身份如何被体现,又如何消解。
桑切斯-凯恩此次的委任展览脱胎于他在上海的首次驻留经历。在这两个月的时间里,艺术家与新素材、新环境相遇、碰撞,促发了一场独特的化学反应。在这场展览中,身体与流动的关系同权力的主导地位经由艺术家对火山现象的研究层层展现。这座变幻的山体牵连着多重的时间尺度、文化知识与科学学科的兴起——然而,科学并非解读火山与其喷发的唯一路径;火山的呼吸同样属于神话,属于先祖的智慧,也属于灵性认知中那些私密的震颤。“小太阳唱诗班”呈现了一系列全新的作品,它们不再受制于时尚或艺术等学科的主导规则,而是从中偏转开,转向某种更柔软、更反叛的表达。桑切斯-凯恩诘问:“我们该如何在系统内部巧妙偏转,以构想一个更美好的空间,而非停留在崩溃之中?”
本次展览希望通过我们内心的火山——那一个个“小太阳”,寻找“下到阴府”¹ 的新路径,并以此理解、抵达那个“更美好的地方”。与反乌托邦的瘫痪感相对,这一愿景契合了文学史学者达科·苏恩文 (Darko Suvin) 所论述的“优托邦”(Eutopia)概念:它并非脱离现实的空想,而是从对历史事件与条件的分析中提炼出的、在现实生活中发现的希望。桑切斯-凯恩从中国卷轴画的协同创作中汲取灵感,将本次展览构想为一种集体的阐述行为,一次学习如何共同呼吸的唱诗练习。
“小太阳唱诗班”以一种偏转之姿争夺温柔与暴力共存的空间。作品《洛神赋》 (Nymph of the Luo River, 2025) 将透明牛皮绷覆于竹梯骨架之上,把风衣化为一叶扁舟,编织出新的神话。作品标题取自宋代画作《洛神赋图》,该画卷以曹植公元222年所作名篇为蓝本,描绘了他在中原与洛神的一场梦会。此卷亦被视为中国艺术史上诗、书、画三者融合之肇始。
桑切斯-凯恩在中国观察到移动支付背后无形的货币流转。作为回应,他将货币图案压印在衬衫上,创作出作品《方言交汇》(Intercambio Vernacular, 2025):这既是一件可穿着的服装,也是一件以金属记忆面料制成的艺术家限量版作品,其材质呼应岩浆中所含的矿物。衬衫上印有500墨西哥比索纸币图案,纸币中的弗里达·卡罗与迭戈·里维拉彼此相背。这一受到倾斜的结构打破了既定的符号体系,催生出新的诠释与意义流动。
在作品《夜幕骑士》(Caballero de Noche, 2025)中,一具青铜躯体自熔融的太阳中升起,如同一场在铸造厂内凝滞、定格的喷发。一旁悬挂着的透明定制皮夹克召唤缺席的身体,并以其为尺度,对支撑起标准化与可测量化的社会经济与殖民结构展开批判:个人穿着选择成为关乎身份的谈判,而剪裁本身则象征着流动、多样的民族理想——这一切宛如一场气候帝国主义争夺所导致的地质失效。
在《一步一景 I & II》 (One Step One View I & II, 2025) 中,身体彼此碰撞又再度浮现。作品以运输篷布、拳击沙袋与遮阳布料等回收材料缝合拼接而成,构筑出浑然如画的视觉整体,承载起日常之物中蕴藏的集体记忆。展厅内,衣物不再依附于身体,而是停滞在运动与静止的姿态间,其幽灵般的存在仿佛由呼吸赋予生命。作品《耳后垂柳枝,风来不曾折。曲腰复昂首,示我待之道。》(Una rama de sauce por detrás de mi oreja, No se quiebra con el viento, Se dobla y en ese acto, Me enseña a esperar, 2025)不断伸展、收缩,静候下一次吸气。正如火山学家克莱夫·奥本海默所言:“火山比我们更有‘自我’。归根结底,我们终究源自火山的呼吸,而火山的呼吸已在地球中循环了无数次。”
¹ “下到阴府”出自《圣经·使徒信经》,指耶稣受难后灵魂降入阴间,象征穿越黑暗、通往重生与救赎的过程。
关于芭芭拉·桑切斯-凯恩
芭芭拉·桑切斯-凯恩(1987年生于墨西哥梅里达)现于墨西哥城工作、生活。他常围绕“善感男子汉”的意象对抗墨西哥文化传统中关于性别意义的固有认知。无论是通过时装、表演、绘画或装置,他的作品始终为日常生活中的焦虑与恐惧赋形,以此质询男性霸权社会的支配体系与快感政治。
其部分个展与行为艺术:“¿Cuántos ángeles caben en la punta de un alfiler?” 西班牙阿维拉省阿雷瓦洛市Collegium 美术馆,2025;“Aguas Frescas”,卢森堡让大公现代美术馆,2025;“New Lexicons of Embodiment”,纽约kurimanzutto 画廊,2023;“Sánchezkaneismo”,墨西哥城kurimanzutto 画廊,2022等。
其群展经历包括:“Foreigners Everywhere”,第60届威尼斯双年展,2024;“Do we dream under the same sky”,冈山艺术交流,2022;“OTRXS MUNDXS”,墨西哥城鲁菲诺·塔马约博物馆,2020;“Prince·sse·s des villes”,巴黎东京宫,2019等。









