6月20日，CHERUBY将邀请马来西亚艺术家张思敏（Cheong See Min）带来编织工作坊“漫游之缕”（Walking Thread）。作为其跨国研究与驻留项目的一部分，以及在CHERUBY短期驻留期间开展的公开项目，工作坊将以凤梨叶纤维为媒介，围绕材料、记忆、劳动与日常物件展开一次共同创作。

从服装、纤维到日常物件，CHERUBY始终关注材料如何承载身体经验、文化记忆与情感投射。那些看似普通的事物，往往记录着人的使用痕迹，也连接着更广阔的劳动、土地与迁徙的故事。而艺术实践则提供了一种重新感知这些关系的方式。

本次工作坊以凤梨叶纤维为媒介，邀请参与者携带一个带有使用痕迹或个人情感的方形物件来到现场——它可以是一本长期使用的笔记本、一块陪伴多年的硬碟、一个收藏盒，或任何承载着个人记忆的方形物件。

在艺术家的带领下，参与者将首先设计属于自己的织纹图样，再使用纱线与凤梨叶纤维对物件进行缠绕与编织。纤维可以包覆整个物件，也可以仅覆盖部分表面，在保留其原有功能的同时，为它生成新的纹理与记忆层次。最终，每位参与者都将完成一件独一无二的纤维作品。

凤梨叶纤维取材于果农采收果实后被丢弃的凤梨叶子，却拥有丰富而复杂的历史：它是菲律宾国服Barong Tagalog 的纺织材料，曾是台湾日治时期的重要经济作物，也连接着艺术家家族的劳动经验，并在今天成为受到关注的永续材料。在张思敏的创作中，凤梨纤维不仅是一种材料，更是一种记录时间、身体劳动与迁徙记忆的媒介。

工作坊将从艺术家的创作分享开始，带领参与者了解凤梨纤维从植物到织物的转化过程；随后进入编织实践环节，通过纤维与物件的结合，将个人记忆与材料历史暂时编织在一起；最后通过交流分享，让不同人的故事在同一个空间中相遇。

6月20日（星期六）13:00–16:00
上海市长乐路758号
活动需预约，参与费50元。限额10人，满额即止。

参与者需自备一个带有使用痕迹或个人情感的方形物件（如硬碟、笔记本、卡带、盒子、旧钱包、眼镜盒、旧手机壳、名片夹、小镜子、卡包等）。这些来自日常生活的物件，将与凤梨叶纤维一起成为创作的一部分，在编织的过程中留下新的纹理、痕迹与故事。

关于艺术家

张思敏（Cheong See Min，生于马来西亚）纤维艺术家，目前往返于马来西亚和台湾两地进行创作。她的艺术创作检视自然与人类之间的关系。她将纤维、编织、雕塑和装置艺术相结合，创作出串联自然与历史的作品，并将“编织”视为一种沟通方式，在过去与现在之间建立起桥梁。

她近期的艺术创作以研究为驱动，通过查阅档案与搜集口述历史，深入探究马来西亚的殖民种植园历史，并反思殖民文化对于自然人文的深远影响。

张思敏于2020年获得台湾台南艺术大学硕士学位。她曾入围“Bakat Muda Sezaman”（2019年）及乌克兰“Scythia”国际微型纤维艺术双年展（2021年）。她的作品曾于多地展出，包括：Warin Lab的个展“After the Pineapple”（2025年，泰国）；伦敦画廊周Cecilia Brunson Projects展览（2026年，伦敦）；Sullivan+Strumpf的“The Places We Carry”（2026年，新加坡）；新北市美术馆的“Of Thread and Stone”（2026年，台北）；Art SG艺博会Ames Yavuz画廊展览（2026年，新加坡）；Tina Kim画廊的“The Calling of Home”（2025年，纽约）；Art SG艺博会Ames Yavuz画廊展位（2025年，新加坡）；Appetite的“Between the Lines”（2024年，新加坡）；Institutum的“A Seed, a Shift and a Lost Pineapple”（2023年，新加坡）；esea contemporary的“Communities in the Making”（2023年，曼彻斯特）；马来西亚银行艺术画廊（Balai Seni Maybank）的“The Labyrinths of Touch”（2023年，吉隆坡）。近期驻留项目包括：Hampi Art Lab（2026年，印度亨比）、Gasworks（2023年，英国伦敦）、Rimbun Dahan（2022年，马来西亚吉隆坡）及群岛驻村空间（2021年，台湾台中）。