塔纳特·提拉达康
记忆阈值：乱象共振

2026年11月9日–2027年3月31日

“记忆阈值：乱象共振”是常驻曼谷的艺术家塔纳特·提拉达康（Tanat Teeradakorn)（1991年生）在中国的首次机构个展。在上海CHERUBY完成为期两个月的驻留后，提拉达康将这座建于1939年的洋楼改造成一个层次丰富、极具沉浸感的装置空间，展览则得名于CHERUBY委任创作的同名影片。塔纳特·提拉达康接受过专业设计训练，并在音乐制作实践中逐渐形成自己的创作语言，其艺术实践横跨动态影像、声音、表演与装置等媒介与形式。他关注历史记忆，以及二元对立不断固化、最终陷入僵化时所产生的政治张力，并以身体、声音与周边商品为媒介，探讨文化意义如何在其中生成及转化。

在上海驻留期间，提拉达康开展了档案研究，并实地探访了百代唱片（原EMI公司）别墅，走访上海的多个地下音乐空间、历史纪念馆、寺庙和纪念品市场。这些经历让他进一步思考：历史叙事如何被保存、呈现，又如何被当代观众理解、感知？他尤其关注娱乐如何塑造公众对某一地点及其历史的认知，并将音乐与表演同时视为文化形式与政治力量。由此，提拉达康追问：“娱乐、声音与身体如何与政治结构相互交织？”

提拉达康致力于探究娱乐如何充当宣传的载体，从歌剧到旅游皆在其考察之列。在19世纪的欧洲，宏伟的歌剧院在城市生活中占据了重要位置，既参与国家认同的建构，也在殖民权力的投射中发挥作用。如今，旅游与娱乐仍是软实力的工具，通过消费体验传递文化价值观。在英国，提拉达康曾见到旅游纪念品摊位出售印有王室形象的商品，君主制与国家历史就这样被简化为可供人购买的旅游纪念品。在上海，他考察了一些历史场所，这些地方曾与政治和思想界的聚集相关，如今成了旅游景点。在这些地方，历史被重新呈现，既成为人们学习和了解的对象，也成为当代消费的一部分，人们到此参观，随后又将这些历史以纪念品的形式带回家。

提拉达康从周边商品设计入手展开此次创作，结合数据分析与歌曲歌词设计图形、标识及各类物件，将文化信息转译为与旅游和时尚相关的设计形式。服装、挂旗、布贴、胸针、围巾、钥匙扣和狗牌被分为三个系列，每个系列对应影片的一个章节。这些物件并非展览的配套周边商品；它们以自身的视觉形式与物质形态构成一套独特的语汇，使展览探讨的更广泛议题得以具现，并将信息系统、音乐结构与文化符号的流通串联了起来。这些作品由CHERUBY与2026年釜山双年展联合委任创作。

此次展出的装置由提拉达康与曼谷Scenography Department合作设计，回应CHERUBY所在建筑自身的历史，将其构想为一处可供游客探访、推想的场域。展览空间在档案室的幽暗与舞台的强光之间转换，借鉴旅游纪念品商店和流行音乐演唱会的视觉语言，将泰国街道与寺庙的光影和氛围带入这座落成于1939年的上海洋楼中。服装、触感物件与场景元素，将图形乐谱、档案片段和声音参照汇聚到同一个空间体验中。

影片《记忆阈值：乱象共振》在此次展览中首映，构成了展览的核心。这件作品在上海一处流行音乐演唱会的舞台上拍摄。提拉达康将其称为“虚拟演出”，即一场经过编排、专为镜头设计的舞台表演。长期以来，人们通过芭蕾、戏剧和歌剧等艺术形式接触对历史的再现；如今，影像同样成为人们认识历史事件的重要途径——许多人对某次卫星发射的了解，便完全来自相关影像。影片由此提出一个问题：当我们通过这些媒介转述认识历史时，所认识到的究竟是什么？

该影片融合多种表演与歌剧传统，呈现一个由集体创作塑造的时代。表演者以严谨的编舞和精准的音乐演绎，呈现集体身份与未来可能性得以成形的能量。他们的服装则融合了不同传统与亚文化的元素，通过多种元素的组合形成独特的造型。银幕同样是影片与展厅之间的一道门槛：展厅中设置的舞台与影片中的舞台彼此呼应，使观众被带入影片所呈现的表演之中。

影片分为三个章节，每一章都以一首曾跨越不同语境与语言流传的历史歌曲或流行歌曲为核心。提拉达康将这些歌曲重新编排，融入到作品的声景中，由此探讨什么东西在歌曲的反复传唱中留存了下来，什么又随着音乐在不同时空获得新意义发生改变。歌曲不断变化的回响，映照出文化叙事持续被吸收、重新诠释并重新包装的现实。

“记忆阈值：乱象共振”穿行于周边商品、声音、服装、影片与舞台设计等多种媒介之间，将记忆视为一个经由复制与流动不断改变的过程，而非一种固定不变、等待保存的遗产。展览将档案、演唱会与旅游纪念品的表达方式联系起来，探讨文化历史如何在与当代观众的相遇、交会中变得具体可感，并不断发生转变。

塔纳特·提拉达康，“记忆阈值：乱象共振”由CHERUBY委约制作。并由釜山双年展组委会和BANGKOK CITYCITY画廊提供支持。

关于塔纳特·提拉达康

塔纳特·提拉达康（Tanat Teeradakorn) 是一位跨学科艺术家、音乐人、DJ 及平面设计师。其创作横跨多种媒介，涵盖声音、音乐、行为表演、文本、版画、周边商品设计以及装置艺术。提拉达康的实践常通过建构一个情境，使观众成为作品的一部分，或使其直接参与其中。其创作方法通过拼接个人传记、记忆与数据碎片，并与历史叙事交织，使多个故事碎片与信息片段在碰撞与并置中生成新的作品形态。其作品持续质询文化叙事如何在不同媒介、文化语境与空间场域中被建构、流通与复制。

近期展览与行为表演包括： “记忆阈值：乱象共振”，釜山双年展（2026年）；“National Opera Complex”个展，Gasworks，英国伦敦（2025年）；“CHAOS MANDALA: NATIONAL COLORATION COMPLEX”，Bangkok CityCity Gallery，泰国曼谷；“Transmediale: Out of Scale”，silent green Kulturquartier，德国柏林（以上均为2023年）。“CTM Festival: Hacklab”，Studio 1–Kunstquartier Bethanien，德国柏林；“NATIONAL COLORATION COMPLEX: MEMORY PARASITE”艺术家驻留项目成果呈现，A LESTE，葡萄牙波尔图；“Soy&Synth: South by South Sonic Serenade Series”，Uferstudios，德国柏林；“Unthaitled: Forgetting Thailand, Nation, Narration, Narcosis”，Hamburger Bahnhof: Museum，德国柏林（以上均为2022年）。“Dance Non-Stop Mix”，Cartel Artspace，泰国曼谷（2017年）； “Life/Distraction”表演讲座，Bangkok Art and Culture Centre，泰国曼谷（2013年）。