展览地点：伦敦奇森黑尔美术馆（Chisenhale Gallery）

展览时间：2024年 11月 22日 –  2025年 2月 2日

由华裔艺术家Bruno Zhu在伦敦奇森黑尔美术馆（Chisenhale Gallery）呈现的展览“生存许可”（License to Live）发生于2024年11月22日至2025年2月2日。该展览由CHERUBY创始人Cherry Xu赞助。

“生存许可”（License to Live）

作为一位涉足时尚设计、出版与置景的艺术家，Bruno Zhu 的以物件为主导的场域特定装置作品，持续探讨能动性、著作权、消费与权力等议题。「生存许可」（License to Live）是他在英国的首次机构个展，以一份回应委任邀请而撰写的许可协议为核心展开。

这份由艺术家本人起草的协议，逐步细化了展览设计的每个环节，包括色彩、展示方式、装饰语言与摆放方向。展览空间中选用的红、绿、黄、蓝、紫五种颜色，源自艺术家对色彩在毒性制造史与应用艺术中所承载意义的研究；这些颜色涂刷于墙面与门面，构成一套视觉编码，将观众的注意力引向“表面”作为发生场域的可能。橱柜的开口被设计为扑克牌的花色符号——这一母题在 Zhu 的实践中反复出现——指涉暴力历史的抽象化，以及在博物馆与历史宅邸中常见的殖民遗产展示方式。协议中还提出将蝴蝶结缠绕于物件之上，让欲望与消费主义的形式语言介入艺术生产的现场。展览中还对19世纪设计语汇进行了空间重构——例如将镶木地板、织锦缎墙纸与华丽木线装饰横置于空间中——从而追索历史风格在当代市场中可被复制与商品化的潜能。

在奇森黑尔美术馆，Zhu 的展示协议被部署于四个相连展厅，其初始阶段为空间本身的呈现，不包含任何艺术品。随着未来有机构或个体签署这份协议，艺术家与合作方将共同挑选作品，并依循原协议进行重置与布展，使展览得以不断更新与演化。

「生存许可」聚焦于公共与私人空间中所内嵌的视觉编码与抽象机制，并进一步提出关于艺术劳动、所有权与控制关系的质询。这份许可协议也回应了艺术实践中新颖性的生产机制，展览可被持续挪用与置入不同语境，从而不断生成新的意义。

Bruno Zhu 常年在葡萄牙与荷兰之间生活与创作。其重要参展经历包括：2024年西雅图「我相信你，Veronica」（I believe you, Veronica）；阿姆斯特丹市立美术馆「流通：超越框架的摄影」（Circulate: Photography Beyond Frames）；2023年底特律What Pipeline画廊「人人皆疯」（Everybody is Crazy）；柏林世界文化宫「奎隆比斯莫」（O Quilombismo）；2023年日内瓦当代艺术中心「蛹期：蝶梦」（Chrysalis: The Butterfly Dream）；巴塞罗那Cordova空间「我并不害怕」（I am not afraid）；香港大馆当代美术馆「造梦者：光谱同志三部曲」（Myth Makers: Spectrosynthesis III）；2021年奥地利格拉茨HALLE FÜR KUNST「居家剧场」（Domestic Drama）。此外，Zhu亦是葡萄牙维塞乌A Maior策展计划的成员，该计划设于一家家居与服饰商店，旨在探索展览空间与零售环境之间的交互与融合。

奇森黑尔美术馆（Chisenhale Gallery）由艺术家群体创办，其初衷与实验性视野促使一座废弃的胶合板工厂与酿酒仓库转变为当代艺术展览空间，并至今延续这种精神指导我们的工作实践。画廊致力于委任创作新作品，从概念到完成全面支持艺术家在项目的各个阶段。作为伦敦最具创新性的当代艺术空间之一，奇森黑尔美术馆（Chisenhale Gallery）已有四十年的历史，期间屡次获得奖项认可。在此丰富且多元的历史积淀之上，画廊持续将艺术家置于其工作与创作的核心地位。